Cine y actualidad en latinoamérica y más allá

Episodios del programa 'La Noche Americana'

La Noche Americana #5: Cine cubano: Memorias del subdesarrollo

Lunes, Marzo 17th, 2008 in La Noche Americana, Mix | 1 Comment »

Memorias del subdesarrolloEn este episodio, Jorge Ramírez comenta sobre los inicios del cine cubano y su relación con la revolución encabezada por Fidel Castro y el Ché Guevara. Nos cuenta que –junto a la cinematografía brasileña a través de Glauber Rocha– Cuba es el otro país latinoamericano que expuso bases teóricas para el cine.

Podrás oír el análisis de Jorge en varias entregas. En ésta, la primera, profundiza en una de las pelí­culas claves del cine latinoamericano: Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea. ¡Acompáñanos!

Podcast promocionado: Pasajeros con destino.

La Noche Americana #4: El poeta Welles y el ciudadano Kane

Martes, Noviembre 6th, 2007 in La Noche Americana, Mix | 7 Comments »

El cine en manos de un poeta.

Citizen Kane

En esta cuarta entrega de La Noche Americana, Jorge Ramírez Pardo retrata a Orson Welles, un joven genio que había revolucionado el teatro y la radio — por lo que fue tentado por Hollywood para obtener lo que él llamó “el mejor juguete que puede tener un niño”: un estudio de cine. También hablamos de su versión radiofónica de “La Guerra de los Mundos”, que puso en pánico a una región entera de Estados Unidos.

Nos detenemos a estudiar la cinta de Welles que es considerada, hasta hoy, la mejor película de todos los tiempos: El Ciudadano Kane.

Además Jorge menciona otras de sus cintas, y comenta con Marco Carlos Ávalos una de las secuencias más conocidas del cine: El cartel de la cantante en el Cabaret “El Rancho” donde Welles despliega sus cualidades técnicas y poéticas que revolucionaron el mundo del cine. Incluso hay capítulos de Los Simpsons que se apoyan en El Ciudadano Kane para hacernos reír. Todo esto en La Noche Americana, un espacio de Hablemos de Cine para mitificar y desmitificar grandes películas y grandes directores.

Espacios recomendados: Pasajeros con Destino, 00podcast. ¡Escúchanos!

La Noche Americana #3: El desierto de Bergman

Miércoles, Septiembre 12th, 2007 in La Noche Americana, Mix | 1 Comment »

Ingmar Bergman

    Jorge Ramírez y Marco Carlos Ávalos nos guían a través del silencio del solitario desierto metafórico en que habitaba Ingmar Bergman, el gran cineasta quien desde hace poco ya no está entre nosotros. Nos detendremos un poco al llegar a El huevo de la serpiente. Podcast recomendado: Pasajeros con Destino. ¡Esperamos tus comentarios!

    La Noche Americana #2: Negra trilogía de Cazals

    Viernes, Agosto 3rd, 2007 in La Noche Americana, Mix | 3 Comments »

    En 1970 Luis Echeverría, ex-presidente de México acusado de genocidio, impone la virtual estatización del cine nacional, en un acto contradictorio, pues la exhibición, en gran medida, seguía en manos de la iniciativa privada, que se vio beneficiada con el descongelamiento de los precios de las entradas, que impulsó la producción de cintas cada vez de menor calidad.

    De cualquier forma, los productores protestaron por la estatización, pero el giro estaba dado y durante un sexenio el gobierno mexicano alentó las coproducciones –con productoras privadas, directores, trabajadores y con el extranjero–, apoyó a productoras nuevas y se convirtió él mismo en productor cinematográfico a través de las productoras Conacite I y Conacite II (Comisión Nacional de Cinematografía y Televisión), Conacine y el Centro de Producción de Cortometraje.

    Era un cine que contradecía al cine de la época de oro, de los cantantes juveniles, de los regaños morales, de la apología de la pobreza, de la ponderación del “sacrificio de la madre” como justificación para el sometimiento individual a la moral cristiana tan cómoda para el Estado, y de las comedias rancheras donde todo era soportable si había tequilas, mariachis y la oportunidad ocasional de echar bala.

    La administración de Echeverría dio como resultado la creación del Centro de Capacitación Cinematográfica, la construcción de la Cineteca Nacional y un puñado de cintas que se encuentran hoy entre las mejores del cine mexicano: Reed, México Insurgente (Paul Leduc), La pasión según Berenice (Jaime Humberto Hermosillo), y las Actas de Marusia del chileno Miguel Littin. Entre estas películas se destacan tres obras: Canoa, El apando y Las poquianchis, dirigidas por Felipe Cazals.

    ¿De qué tratan?

    Canoa Canoa

    Basada en hechos reales. Días previos a la inauguración de los Juegos Olímpicos de México y de la Matanza de Tlatelolco perpetrada por el ejército mexicano y el gobierno del PRI encabezado por Gustavo Díaz Ordaz, Cinco jóvenes empleados de la Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche sin éxito, debido al mal tiempo. Pasan la noche en el pueblo a las faldas del volcán llamado San Miguel Canoa. El pueblo los confunde con comunistas e incitados por el párroco local deciden lincharlos.

    El Apando El apando

    Esta película está inspirada en una obra del escritor José Revueltas, quien la escribiera en sus años de preso político en el llamado “Palacio Negro de Lecumberri“, penal que funcionó hasta el año de 1973 o 1974, y que actualmente está convertido en el Archivo Histórico de la Nación.

    En la cinta tres drogadictos –El Carajo, repulsivo y tuerto (interpretado por el actor José Carlos Ruiz), Albino (interpretado por Salvador Sánchez), y Polonio (Manuel Ojeda), aprovechan la debilidad de El Carajo por las drogas, para convencerlo de que sea su madre quien las introduzca al penal. Para llevar a cabo el plan, se apoyan en sus respectivas parejas La Chata interpretada por Delia Casanova y La Meche que protagoniza María Rojo. El plan resulta, pero desata una ola de violencia desmedida que refleja lo más oscuro del estado y la sociedad mexicana, así como revela el grado de corrupción que satura el sistema penitenciario mexicano, metáfora de la descomposición social que comenzaba a presentarse en el país en los años setenta.

    Las Poquianchis (1976)Las Poquianchis

    Basada en hechos reales. En la década de los 50, en el estado ultra-católico de Guanajuato, en México, funciona una red de prostitución controlada por tres hermanas que secuestran mujeres para esclavizarlas y ofrecerlas como prostitutas — todo con el apoyo de las autoridades estatales y municipales. Pero todo se descubre al encontrarse los restos de unas muchachas que habían sido mandadas asesinar por las poquianchis. Los cadáveres revelan la red de corrupción y podredumbre policíaca y política en uno de los estados más conservadores de México.

    La Noche Americana #1: Los Cuatrocientos Golpes

    Sábado, Julio 21st, 2007 in La Noche Americana, Mix | 1 Comment »

    Siquiatra: “Tus padres dicen que siempre mientes.”

    Antoine Doinel: “… A veces les he dicho la verdad y ellos de cualquier forma no iban a creerme, entonces prefiero mentir.”

    -Diálogo en Los Cuatrocientos Golpes de François Truffaut

    Les Quatre cents coups

    ¿Por qué hablar de Los Cuatrocientos Golpes?

    Porque es una de las cintas más importantes de la llamada “Nueva Ola Francesa”. La Nueva Ola Francesa, junto con el neorrealismo italiano y el cinema novo brasileño, dieron un nuevo aire al cine desde mitad del siglo pasado y hasta finales de los setenta.

    Los directores surgidos de la Nueva Ola Francesa eran autodidactas y ejercían la crítica y el análisis cinematográfico a través de la revista Cahiers du Cinema (“cuadernos de cine”). Los directores de la Nueva Ola Francesa, entre quienes se encontraba Truffaut, iban a una de las mejores escuelas de cine que puede haber en Europa: la Cinemateca de París de Laglois. Para los jóvenes directores de esta corriente ver cine era la mejor forma de entender y aprender del séptimo arte. De este aprendizaje comienzan a redactar ensayos que delinearían el estilo de cine que aplicarían más tarde, desafiando a la industria cinematográfica francesa. Además, en Cahiers du Cinema reivindican a directores como Hitchcock, John Ford, Nicolas Ray, Renoir y otros. Son cineastas rebeldes, que revolucionaron el lenguaje del cine.

    Teniendo a París como testigo, François Truffaut expone en Los Cuatrocientos Golpes, los sentimientos y percepciones que surgen de un niño, Antoine Doinel (alter ego del director) al comenzar a entender que la vida puede ser también injusta. Que existe la tristeza. Que los padres no siempre lo entienden a uno, que el pensamiento libre es un privilegio del ser humano que está constantemente bajo acecho y persecución y que la educación puede perseguir esta libertad de pensamiento.

    Como los niños protagonistas de Cero en Conducta (1933), el clásico francés de Jean Vigo, la libertad es uno de los personajes más importantes de Los Cuatrocientos Golpes. La libertad o su búsqueda, desde la más temprana edad. De esto, y de la influencia que Truffaut ha tenido en distintos directores que van desde Steven Spielberg hasta los cineastas del Dogma95, nos habla Jorge Ramírez Pardo en su Noche Americana. –Marco Carlos Ávalos