Buñuel: un sueño y una pesadilla [54:24m]: Play Now | Play in Popup | Download

Acompañemos a Luis Buñuel en su desarrollo artístico; del surrealismo al realismo crudo.

Un chien andalou

Los Olvidados

Además:

• Colaboran Guillermina Montanari y Leolauzón
• Hoy cumplimos 24 años de la muerte de Luis Buñuel
• Ve el final alternativo (2 minutos) que da un giro total a Los Olvidados
• Oye música de Buñuel y la mesa del rey Salomón en Cien de Cine Música #52
  
• Otras recomendaciones: Viridiana, Salaam Bombay!, Cidade de Deus
• Podcasts recomendados: Podcast Confusión, El Legado
• Música del podcast: After Dinner Lounge –una compilación de DJ Cary– cortesía Magnatune

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 La Noche Americana #1: Los Cuatrocientos Golpes [8:06m]: Play Now | Play in Popup | Download

Siquiatra: “Tus padres dicen que siempre mientes.”

Antoine Doinel: “… A veces les he dicho la verdad y ellos de cualquier forma no iban a creerme, entonces prefiero mentir.”

-Diálogo en Los Cuatrocientos Golpes de François Truffaut

¿Por qué hablar de Los Cuatrocientos Golpes?

Porque es una de las cintas más importantes de la llamada “Nueva Ola Francesa”. La Nueva Ola Francesa, junto con el neorrealismo italiano y el cinema novo brasileño, dieron un nuevo aire al cine desde mitad del siglo pasado y hasta finales de los setenta.

Los directores surgidos de la Nueva Ola Francesa eran autodidactas y ejercían la crítica y el análisis cinematográfico a través de la revista Cahiers du Cinema (”cuadernos de cine”). Los directores de la Nueva Ola Francesa, entre quienes se encontraba Truffaut, iban a una de las mejores escuelas de cine que puede haber en Europa: la Cinemateca de París de Laglois. Para los jóvenes directores de esta corriente ver cine era la mejor forma de entender y aprender del séptimo arte. De este aprendizaje comienzan a redactar ensayos que delinearían el estilo de cine que aplicarían más tarde, desafiando a la industria cinematográfica francesa. Además, en Cahiers du Cinema reivindican a directores como Hitchcock, John Ford, Nicolas Ray, Renoir y otros. Son cineastas rebeldes, que revolucionaron el lenguaje del cine.

Teniendo a París como testigo, François Truffaut expone en Los Cuatrocientos Golpes, los sentimientos y percepciones que surgen de un niño, Antoine Doinel (alter ego del director) al comenzar a entender que la vida puede ser también injusta. Que existe la tristeza. Que los padres no siempre lo entienden a uno, que el pensamiento libre es un privilegio del ser humano que está constantemente bajo acecho y persecución y que la educación puede perseguir esta libertad de pensamiento.

Como los niños protagonistas de Cero en Conducta (1933), el clásico francés de Jean Vigo, la libertad es uno de los personajes más importantes de Los Cuatrocientos Golpes. La libertad o su búsqueda, desde la más temprana edad. De esto, y de la influencia que Truffaut ha tenido en distintos directores que van desde Steven Spielberg hasta los cineastas del Dogma95, nos habla Jorge Ramírez Pardo en su Noche Americana. –Marco Carlos Ávalos

 

 Tres colores, tres mujeres, tres ideales [59:10m]: Play Now | Play in Popup | Download

Hoy honramos a esa luz que brilla desde hace 200 años: la revolución francesa. Discutimos Trois Couleurs: Bleu, Blanc, Rouge de Krzysztof Kieslowski.

Además:

• Colaboran nuestras tres damas: Guillermine Binoche, Claudette Delpy e Ivonne Jacob
• Oye algunos temas de estas películas en Cien de Cine Música #49
• Podcasts recomendados: 00podcast, Chifa Carioca
• Música de este podcast: EDGAR, de mes chansons chaussent du 24, cortesía Jamendo

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 Un día especial [14:04m]: Play Now | Play in Popup | Download

Jorge Ramírez nos habla sobre el film Una giornata particolare, del cineasta italiano Ettore Scola.

 

 La novia de Frankenstein [6:56m]: Play Now | Play in Popup | Download

¿Podrían un ciego y un mudo comunicarse? ¿Entenderse?

En Bride of Frankenstein vemos que sí… mejor que muchos. Aunque lo parezca, no estamos ante un B movie o un film de horror. Acompaña a Marco Carlos Ávalos a entender mejor este interesante estudio de 1935 sobre la comunicación humana.

“Yes, I am Blind…now I can see the good things.” –Morrisey, cantante británico

Los siguientes son dos breves textos que abordan el análisis de la famosa secuencia en el bosque, donde Frankenstein es atraído hacia una choza por el “Ave María” que toca un ermitaño ciego que habita en su interior.

Realizada, aparentemente, con simplicidad, esta secuencia, en realidad, es todo un complejo enramado de elementos cinematográficos que desembocan en una idea contundente: la incapacidad del hombre para descubrir la esencia de las cosas, incapacidad que se vuelve un obstáculo hacia la felicidad y la tolerancia.

En La Novia de Frankenstein se utilizan planos (primeros planos) que dan la impresión de que el monstruo y el ciego se están comunicando, pues él (Frankenstein) no puede hablar. Por eso se utilizan acercamiento hacia las manos. El discurso cinematográfico de La Novia de Frankenstein quiere decirnos que el monstruo es un hombre solo y feo pero que tiene sentimientos, y que sólo un hombre ciego pudo encontrar su verdadera belleza…” –Márcela Chávez

En La Novia de Frankenstein el espacio fílmico no es muy grande pero se ven a F. y al hombre que lo acoge, juntos, cerca del fuego sobre la cama, en algo que expresa profundidad intimidad de dos almas que apenas se conocen.

El hombre es ciego y es un religioso. No hay muchos movimientos de cámara pero cambios de ángulos, como si se hablara de dos puntos de vista, es decir con los ojos de F. y del hombre. Lo que pasa es que F. que llegó como un animal salvaje, como niño perdido se está humanizando. No entiende todo lo que ocurre, está acogido por un ermitaño en su casa como una persona normal y herida que necesita ayuda.

James Whale nos habla de la humanidad, de la tolerancia frente a un extraño, pero que necesita una falta de capacidad física para que sea así, bueno y abierto. Es casi una crítica de la naturaleza del hombre en general.

F. llora como un ser humano y en la música siente como algo que nace por dentro de él. Un sentimiento de felicidad, descubre la música como jamás la había oído, como un niño que se despierta a la vida, como un animal que se transforma en un ser humano. –Nadia Turnani